融合中西艺术、回归本土精神，九旬艺术家夏阳作品展览在中华艺术宫举办

“吾心安处——夏阳的艺途与归栖”展览近日在中华艺术宫举办。展览聚焦九旬艺术家夏阳跨越三大洲、逾70年的艺术生涯，展出绘画、雕塑等60余件作品。

展览以“全球轨迹—本土根脉”为主线，系统梳理夏阳的艺术风格演变。夏阳1932年生于南京书香门第，因战乱辗转台北、米兰、巴黎、纽约多地，2002年定居上海。

艺术家夏阳。

展览分为“芯之所在”与“心之所向”两大篇章。“芯”代表其艺术中涌动的华夏文脉，“心”则指向其赤子情怀。展品涵盖夏阳各个时期的代表作，在早期探索阶段，素描作品预示了后来“毛毛人”抽象风格的雏形；巴黎时期的《森林》将中国书法线条融入抽象艺术，形成标志性的“毛毛人”意象；纽约时期的《办公室里的卡普先生》是其照相写实主义的代表。

上世纪90年代起，夏阳从中国年画、剪纸等民间艺术中汲取营养，创作出如《狮子衔剑》这样视觉冲击力强、兼具民俗气息与现代装饰性的作品；《书法》融合文字、图像与抽象线条，进行笔墨实验。他还以中国神话为母题创作了《镇宅光明》《镇宅平安》等，将民间神祇形象融入现代绘画语境。

夏阳善于探索材料，利用旧电吹风零件创作金属片雕，如《女人》《戚家军》，展厅上空悬挂着长达10米的金属《小龙》。

巨幅丙烯作品《山水五》《山水6号一农人碑》以极简象征手法描绘山水，追求心灵震撼；《你说什么？我没说啥！》《九叶·三花·二虫·一蝶·一兔·一乌，是伴》等作品则充满童趣与灵动，以简单形式表达复杂人生体验。

夏阳曾五次向中华艺术宫捐赠作品。值得一提的是，本次展览首次展出其最新捐赠作品《蒙娜丽莎》《沿溪行》等。

展陈设计通过时间轴与主题深化区，引导观众理解夏阳融合中西艺术、最终回归本土精神的心路历程。展厅尾声设有互动打卡点，模拟夏阳画中场景，增强观众体验。

展览期间将配套举办专家讲座、工作坊、导赏等公教活动，并推出以夏阳作品为灵感的系列文创产品，如根据《虎溪三笑》设计的“打工哪有不疯的”PVC卡套、《镇宅光明》的财神冰箱贴等。

展览由中华艺术宫主办，上海当代艺术博物馆支持，将持续至9月2日。